ja

Новый фильм: Хоббит: Пустошь Смауга

Originally published at Вестник каннибализма. Please leave any comments there.

Кто: Питер Джексон и холмы Новой Зеландии.

Что: Середина похода хоббита и гномов на Эребор. В этом фильме отряд прячется у Беорна, знакомится с симпатичным лучником (который в третьем фильме убьет дракона), сидит в тюрьме у Стивена Фрая и много бегает от орков, Беорна, солдат Фрая, эльфов и пауков. В конце на сцену выходит Смауг, который презрительным голосом Шерлока Холмса объясняет хоббиту-Ватсону, что его не любят.

Как: Все тут знают, что такое “Машина Голдберга”? Голдберг был карикатуристом, который обожал рисовать комично запутанные механизмы. Представьте себе десятки перекрещивающихся веревок, передач, а также грузы, желоба, канистры с жидкостью — все связаны в одну машину, которая при запуске будет несколько минут перекидывать кинетическую энергию по комнате, чтобы в конце разбить, например, яйцо.

Вторая часть Хоббита — как, в общем, и первая — работает именно так. Гномы и Бильбо шагают по Новой Зеландии, за каждым вторым холмом прячется враг. Стоит отрядам столкнуться, ударить металл о металл, как гномы превращаются в систему грузов, а декорации в Машину Голберга. Следующие двадцать минут карлики или летают по воздуху на цепях, или скользят по желобам в дубовых бочках. За кадром играет оркестр, гномы передают друг другу заряд кинетической энергии, как регбийный мяч. Только в финале их пируэтов трескается не яйцо, а головы орков.

Время от времени гномы запевают речи про героизм. В середине даже появляется романтическая линия — такая же натуральная, как отношения дракона с ослом в киноленте Шрэк. Упомянутое снято так буднично и быстро, что похоже на перекур.

Очередного Хоббита будут привычно сравнивать с Властелином колец, однако не стоит. У старых фильмов были свои недостатки, но не один из них не выглядел акробатическим выступлением лиллипутов, которое не останавливается два с половиной часа.

ja

Новый фильм Room 237. Четверо сумасшедших против Сияния

Originally published at Вестник каннибализма. Please leave any comments there.

Кто: Два дедушки, девушка, женатый любитель видеокассет. http://en.wikipedia.org/wiki/Room_237

Что: Лучшие кусочки кубриковского Сияния на медленной перемотке. Аналитические монологи за кадром. Много вспоминают про “Невозможное окно”.

Меряют отель Оверлук с линейкой.

*Говорят про снег. *

Как: Mногие из нас любят копаться в символизме. Но я уверен, что у вас есть как минимум один знакомый, который иногда заводит анализ чересчур далеко. Скажи такому, что робот-полицейский — аллюзия Христа, он сразу скажет, что офицер Мерфи — апостол Петр, а ED 209 задуман, как Понтий Пилат — “бессердечный же”. Другими словами, похожие люди часто превращают анализ нарратива в свободный полет ассоциаций. Одна случайная деталь может перевернуть для них весь смысл фильма (“Сосед Тоторо про мертвых девочек!”). А еще они любят лепить к именам режиссеров слова “светоч” и “гениальный”.

В 2012-м четверо таких смогли попасть на Каннский фестиваль c фильмом Комната 237. Его рекламировали, как анализ “Сияния” — документалку от киноведов, где авторы подробно разбирались с известным хоррором Кубрика.

Вот тут надо заметить, что Сияние и правда не простое кино. Там есть как минимум две сюрреалистичные шутки — телевизор без шнура и окно, которого по плану дома быть не может. К тому же Кубрик снял его в собственной неторопливой манере, и каждый кадр тянется так долго, что может на что-то намекать.

Поэтому теперь у нас есть Room 237. Там показывают кусочки Сияния, а несколько человек за кадром, один за другим, объясняют спрятанный символизм. Ведущие стараются:

— Сияние это фильм о геноциде американских индейцев, так как на полках кухни отеля стоят консервы брэнда Пемикан.
— Сияние это фильм про холокост, потому что Джек пишет пьесу на немецкой печатной машинке. Гениальный Кубрик не поставил бы ее в кадр просто так.
— Сияние послание Кубрика о том, что он снял фальшивую высадку на Луне. Видите ли, фильм пытается показать нам зыбкость реальности.

Два дедушки, девушка и женатый любитель видеокассет излагают свободные ассоциации. 90 минут псевдоинтеллектуальной блевотины. Ассистент Кубрика успел обругать.

ja

Новый фильм: The Colony. Каннибалы в снегу

Originally published at Вестник каннибализма. Please leave any comments there.

Кто: Потолстевший Морфей играет лидера грязных людей, замерзающих в снежном пост-апокалипсисе. Постаревший Билл Пахтон стреляет в любого, кто кашлянет “Потому, что второй эпидемии гриппа колония не выдержит”.

Что:

В недалеком будущем Земля напоминает внутренности вашей морозилки — толща льда, под которой, кажется, кто-то живет.

После конца света выжившие попрятались в маленьких подземных деревнях.

Им нечего есть и они очень не любят больных людей.

Однажды одна из таких “колоний” получает сигнал бедствия от соседней.

И три героя, двое из которых, конечно, умрут, отправляются ей помочь.

К сожалению, помогать уже некому.

Как: The Colony была бы лучше, если бы эту идею разрезали пополам и сняли два фильма. Первый мог бы сохранить название. Там могли бы остаться холод и страх первой половины фильма. Горстка людей под землей, настроение “Бежать некуда”, постоянная угроза гриппа. Герои бы ругались, дрожали над  ресурсами и стреляли в друзей, заметив, что у них насморк.

Второй можно было обозвать “Зомби в метро”, туда бы улетела вся вторая половина с ее загримированными бомжами.

Из-за того, что Колонию зассали разрезать, она выглядит, как дурацкий гибрид.  Примерно половину авторы “строят мир”. Грустные герои рассказывают, как рухнула цивилизация, про голод, опасность болезней. Морфей пытается удержать в кулаке разваливающееся сообщество. Билл Пакстон играет прекрасного мудака.

А затем на них выбегают смешные рычащие каннибалы. (Да, от похожей проблемы страдает соседний The Last Days on Mars).

Вы сто раз видели таких в копеечных хоррорах: Враг выглядит, как толпа прохожих в обносках с подведенными для мрачноты глазами. Сценарий намекает, что их нужно бояться, они — людоеды, но в другом фильме такие легко могли бы сыграть зомби, вампиров или племя детей потерявшихся в Wallmart, например.

ja

Новый фильм: The Last Days on Mars. Космозомби всерьез

Originally published at Вестник каннибализма. Please leave any comments there.

Wiki

Кто: Лив Шрайбер, “Саблезубый” из фильмов про Росомаху, играет космоученого. Руари Робинсон, автор хороших коротметражек, пробует снять нечто длиннее пяти минут.

Что:

Коллектив маленькой колонии на Марсе вот-вот покинет планету.

Они провели тут несколько месяцев, но ничего не нашли. Нобелевская не светит, в историю не попасть.

Ученые слегка не в себе и ругаются по мелочам.

Но один из них что-то скрывает. В последнюю минуту он отпрашивается на поверхность.

Следует катастрофа, под ним трескается земля и герой проваливается глубоко вниз.

Команда успеет его похоронить, но он вернется на базу тем же вечером. И будет другим.

Как: Хочется привести в пример Сферу, но ее экранизация – так себе, так что лучше выберу Аполлон 13. Представьте, команда Хэнкса болтается на орбите. Только что Кевин Бэйкон щелкнул кнопкой и взрыв сорвал с корабля кислородный баллон. Герои нервно чатятся с Хьюстоном, база предлагает решения. Они быстро выбирают лучшее — выйти в открытый космос. Кевин Бэйкон натягивает скафандр, дергает люк. Но к шипению газа примешивается рычание. У входа снаружи висит мертвый советский космонавт, который под действием солнечной радиации превратился в зомби! Мертвый коммунист немедленно набрасывается на Бэйкона, вгрызаясь зубами в шею.

The Last Days on Mars мало чем отличается от описанного сценария, только космическая команда в фильме в два раза больше, а вместо пустого космоса — Марс. Хорошие актеры, которых позвали играть космонавтов, вдруг обнаруживают, что попали в проходной зомби-флик. Оливия Вилльямс кроет окружающих хуями. Остальные раздраженно прячутся от нее и зомби по углам. Лев Шрайбер, которому после “Росомахи” не страшно ничего, напоминает не сколько героя, сколько группового психолога. Он уговаривает остальных не чудить.

Определенный интерес представляют зомби. Это не зараженные, а мертвые люди. Которые почему-то умеют пользоваться взрывчаткой — в фильме, который стартует серьезной фантастикой, талант выглядит странным вдвойне.

ja

Рецензия David Foster Wallace “Both Flesh and Not”. Выскребая антресоли

Originally published at Вестник каннибализма. Please leave any comments there.

Уоллес, гениальный эссеист, великий американский писатель, повесился в пятницу, в темноте дома, пять лет назад. Он оставил два законченных романа, один недописанный, три десятка рассказов, сотню статей, а еще ощущение того, что мы вдруг потеряли лидера умных.

Трагедию усугубляло то, что при жизни он был обстоятельным занудой и писал неторопливо, как долотом на бетоне. Средняя скорость – по роману раз в десять лет, по статье в месяц, при этом рассыпая тексты в разных журналах. Смерть и всплеск внимания привел к тому, что вокруг Уоллеса образовался неприятный вакуум. Гений есть, читать нечего.

По горячим следам похоронного кортежа редактор Rolling Stone написал книгу про то, как съездил с Уоллесом в Миннеаполис.Она стала национальным бестселлером. Вдова нашла в файлах покойного недописанный текст романа Pale King – опубликованные обрезки номинировали на Пулицера. А в 2012-м издательство Little, Brown & Co атаковало нишу со сборником статей Both Flesh & Not.

Хорошая идея, не правда ли?

Все любят эссе DFW. Проблема в том,что при жизни обычно неспешный Уоллес тем не менее регулярно публиковал такие сборники, собирая свои лучшие тексты. Он успел издать аж пять штук. (Скорее всего, просто не подозревая, что ворует у себя-мертвого). И вот вопрос: чем можно набить новую книгу, если все хорошее автор уже опубликовал? Я перечислю основное, блин.

В Both Flesh and Not можно прочитать: Обзор фильма Терминатор 2 – 1 шт. Рассуждения о том, как тяжко быть писателем – 2 шт. Статьи про теннис – 2 шт. Заметки с разбором малоупотребляемых английских слов – 18 штук.

Как будто, издатель нашел потайную ЖЖ-шку Уоллеса и утащил оттуда все, что смог. Критика юных авторов, сочиненная в конце 80-х годов? Ура, забираем! Мини-ревью неудачной биографии Борхеса? Печатаем! Вышел сборник никому, по большому счету, ненужных текстов. Часто устаревших, где-то слишком специальных. По большому счету, проходных. Вам, может быть, будет интересно узнать, что Уоллес думал про Терминатора 2 (спойлер: хуже, чем первый), но образу Уоллеса-эссеиста такие блогозаметки скорее вредят. Кажется, второго такого сборника мы не увидим.

ja

Начиная с этой недели я работаю, как PR в Daedalic Entertainment

Originally published at Вестник каннибализма. Please leave any comments there.

В общем, прочтите официальное обращение Дмитрия Веселова.

На днях мы устроили пламенную переписку с Сергеем Климовым и по итогам фехтования на прилагательных он нанял меня как “PR manager” в Daedalic по Росссии и СНГ.

Это значит, что теперь я занимаюсь продвижением всех игр Daedalic. Для начала крутой The Night of The Rabbit, потом Blackguards, потом Deponia 3.
Это также значит, что мы будем двигать в России и СНГ проекты других студий. Какие не скажу, но вы про них слышали. И кое у кого они на аватарках.

Другими словами, я теперь ваш медиум и мост.

Мы открыты. Мы делаем интервью, эксклюзивы, выдаем секретную информацию и радостно раздаем игры на ревью. Пожалуйста, пишите: dmitry.veselov (значок) daedalic.de

PS: Также наш твиттер-аккаунт @DaedalicRussia, там будет крутое.

PS: Про Gameplay.itc.ua напишу отдельно.